1994年3月2日，在第66屆奧斯卡頒獎晚會上，影片《侏羅紀公園》(《Jurassic Rark》1993）和《辛德勒名單》（《Schindler's List》1993）几乎囊括了所有獎項。當這兩部杰作的共同導演斯皮爾伯格登上領獎台時，全場起立，掌聲不息，在這個屬于斯皮爾伯格的夜晚，一向鎮定含蓄的他也不禁潸然淚下。史蒂文﹒斯皮爾伯格1947年誕生于俄亥俄州的辛辛那提市， 其父是個電子計算机專家， 其母是位頗有造諧的古典樂典演奏家。斯皮爾伯格自小便喜歡冒險与幻想，又勤于思考。12歲生日那天，其父送給了他一架袖珍攝影机，這使他對拍電影更為著迷。從加利福尼亞大學畢業后，一次偶然的机會，他去采訪了環球公司電視部的總經理并因此于不久有幸成了与好萊塢電影制片厂簽訂長期合同的最年輕的導演。
1971年，初出茅廬的斯皮爾伯格僅用十天就導演了他的第一部電視片《決斗》(《Duel》)。這部成本僅為30萬美元的片子在歐洲上映時竟為環球公司賺了几百萬美元，令圈內人士刮目相看。
生性喜歡幻想的斯皮爾伯格最喜歡拍鯊魚、太空人和蛇之類的題材。不久，他又指揮著一支龐大的攝制隊伍和一條任性的机器鯊魚拍攝了他的首部巨制《大白鯊》（《Jaws》1975）。該片那令人戰粟的場景為好萊塢贏得四億一千萬美元的空前票房收入，讓整個電影界目瞪口呆。
接著，斯皮爾伯格結合個性，抓住了人們求幻想、求刺激的心理， 從1977年幵始， 陸續執導了和制作了《第三類接触》(《Close Encounters of the Third Kind》1977)、《外星人》(《Gremlins》1984）、《回到未來》（《Back to the Future》1985）和《印第安納﹒瓊斯》系列(《Indiana Jones and the Temple of Moon》1984、《Indiana Jones and the Last Crusade》1989）等諸多巨片。這些影片都以充滿幻想的故事情節給觀眾以前所未有的离奇感受，引起了极大的反響。其中以《外星人》為代表的講述地球上的人們与來自外層空間的生物接触的影片更給了觀眾以巨大的幻想空間和心理刺激，令斯皮爾伯格在美國几乎家喻戶曉。該片使他被提名為奧斯卡獎最佳導演。至此，他那充滿幻想的導演風格也已形成。
但是，斯皮爾伯格的創作範圍也有局限。他那純熟高超的表現手法同影片類型單一化的內容之間形成了鮮明的反差。為了拓寬自己的導演路子，他于1985年首次執導了一部傳記片《紫色》(《The Colocr Purple》)。在這部影片中，斯皮爾伯格拋棄了以前那些輕松愉快的故事，擷取了得獎小說的精華，真實地反映了一位黑人女性悲苦而倔強的一生。但是，由于种种原因，被提名達十一項的該片在當年的奧斯卡晚會上卻未獲一獎，這不能不令人深感惋惜。然而，這時尚有點古典主義精神的斯皮爾伯格并不甘心向大眾妥協，兩年后，他又推出了內蘊丰厚的《太陽帝國》（《Empire of the Sun》1987）。但命運不濟，這部被美國影評委員會提名為最佳影片的作品与該年的奧斯卡獎又擦肩而過。
可屢遭挫折的斯皮爾伯格并不以此為然，進入90年代，他更是馬不停蹄，舉措惊人。91年，他拍了影片《胡克船長》(《Hook》)，獲得成功。93年，他更是用近6億美元的巨額成本制作了《侏羅紀公園》(《Jurassic Park》）。這部夢幻式的影片創造了一個神奇的恐龍世界并迅速在全美掀起了一場史無前例的恐龍熱且波及到日本、歐洲和東南亞。首映至今，該片已創利近十億美元，突破了《外星人》創下的最高紀錄。
而更令惊奇的是，數月之后，他又推出一部与《侏羅紀公園》風格迦异的寫實抒情的人文黑白片《辛德勒名單》(《Schindler's List》1993)。在該片中，流淌著尤太血液的斯皮爾伯格用史詩般的鏡頭把五十年前二次大戰中德國納粹屠殺六百萬猶太人的慘劇搬上了銀幕。斯皮爾伯格明知冷肅的題材、沉重的主題不被票房看好，但敢于冒險的他卻拋棄了最拿手的玩意兒──電影特技，而采用了黑白底片与手提式攝影机。終于，斯皮爾伯格戰胜了挑戰，他以深沉的激情拍出了影片的真實感、歷史感与人道主義襟怀，影片不僅贏得了高票房，還与《侏羅紀公園》一起，真正實現了他追求已求的奧斯卡之夢。
此后,斯皮爾伯格又于１９９４年拍攝了影片《The Flintstones》,亦廣受好評。最后，他又再度創建了一個恐龍公園，隆重推出了他的又一力作，《侏羅紀公園》的續集《失落的世界》（《The Lost World》1997)，其栩栩如生的畫面鏡頭令觀眾有身臨其境之感，而它宏大的場面和刺激的情境更是讓觀眾心海澎湃，嘆為觀止。
